舞绘「千里江山图」
舞蹈诗剧《只此青绿》,灵感源自北宋王希孟十二世纪名画《千里江山图》,从“展卷”到“入画”,以七个诗意篇章徐徐展开。舞者们将舞台化作流动的画卷,其舞姿与山水流转相映成趣,以青绿矿物之色(石青、石绿)再现画作瑰丽华彩。这不仅是一场演出,更是一场穿越九百年的中国艺术灵魂之旅。
作为承办方,Oever 荣幸携手主办方 CultraNation,将这部震撼人心的舞蹈史诗呈现于北美四大城市。凭借我们在文化策划领域的专业积淀与国际顶尖的制作水准,我们将为您奉上这部东方美学杰作的纯正体验。
2025 北美夏季巡演
7.17–18
7.25–26
8.1–2
8.9–10
北宋
王希孟作
绢本,设色
纵51.5厘米
横1191.5厘米
藏于故宫博物院
《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延,江河烟波浩淼,气象万千,壮丽恢弘。山间高崖飞瀑,曲径通幽,房舍屋宇点缀其间,绿柳红花,长松修竹,景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设,与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观,一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。
《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”,即以石青、石绿等矿物质为主要颜料,敷色夸张,具有一定的装饰性,被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种,在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛,虽然也有一些画家用此法创作,但从目前存世作品看,尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上,表现出更趋细腻的画风,体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当,一点一画均无败笔。人物虽细小如豆,却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出,渔舟游船荡曳其间,使画面平添动感。综观全幅,又不失雄阔的境界和恢宏的气势,远观近睹均令人折服。在用色上,画家于单调的蓝绿色中求变化,虽然以青绿为主色调,但在施色时注重手法的变化,色彩或浑厚,或轻盈,间以赭色为衬,使画面层次分明,色如宝石,光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至,在卷后题跋中赞道:“在古今丹青小景中,自可独步千载,殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见
(文源:故宫博物院,撰稿人:马季戈)
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