只此青绿

舞绘「千里江山图」

舞蹈诗剧《只此青绿》,灵感源自北宋王希孟十二世纪名画《千里江山图》,从“展卷”到“入画”,以七个诗意篇章徐徐展开。舞者们将舞台化作流动的画卷,其舞姿与山水流转相映成趣,以青绿矿物之色(石青、石绿)再现画作瑰丽华彩。这不仅是一场演出,更是一场穿越九百年的中国艺术灵魂之旅。

作为承办方,Oever 荣幸携手主办方 CultraNation,将这部震撼人心的舞蹈史诗呈现于北美四大城市。凭借我们在文化策划领域的专业积淀与国际顶尖的制作水准,我们将为您奉上这部东方美学杰作的纯正体验。

2025 北美夏季巡演

温哥华

女皇大剧院

7.17–18

西雅图

麦考剧院

7.25–26

洛杉矶

杜比剧院

8.1–2

休斯顿

萨罗菲姆厅

8.9–10

预告片

山河无垠,青绿千载
只此一卷,无名无款

章节

展卷

问篆

唱丝

寻石

中场休息

习笔

淬墨

入画

Scroll Unfolding

Seal Tracing

Silk Reeling

Minerals Exploring

Intermission

Brush Making

Ink Grinding

Painting Alive

背景介绍

北宋
王希孟作

绢本,设色

纵51.5厘米
横1191.5厘米

藏于故宫博物院

《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延,江河烟波浩淼,气象万千,壮丽恢弘。山间高崖飞瀑,曲径通幽,房舍屋宇点缀其间,绿柳红花,长松修竹,景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设,与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观,一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。

《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”,即以石青、石绿等矿物质为主要颜料,敷色夸张,具有一定的装饰性,被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种,在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛,虽然也有一些画家用此法创作,但从目前存世作品看,尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上,表现出更趋细腻的画风,体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当,一点一画均无败笔。人物虽细小如豆,却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出,渔舟游船荡曳其间,使画面平添动感。综观全幅,又不失雄阔的境界和恢宏的气势,远观近睹均令人折服。在用色上,画家于单调的蓝绿色中求变化,虽然以青绿为主色调,但在施色时注重手法的变化,色彩或浑厚,或轻盈,间以赭色为衬,使画面层次分明,色如宝石,光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至,在卷后题跋中赞道:“在古今丹青小景中,自可独步千载,殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见
(文源:故宫博物院,撰稿人:马季戈)

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